在挺立時尚潮頭的意大利、法國，具有東方色彩的傳統(tǒng)服飾也歷久彌新。東西方傳統(tǒng)服飾有怎樣的發(fā)展歷史？在新時代又如何互鑒，生發(fā)出新的火花？近日，山東省服裝設(shè)計協(xié)會會長周錦在接受中新社“東西問”專訪時作出解答。

現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：東西方傳統(tǒng)服飾各自經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展歷程？

周錦：東西方服飾的演變與各自的文化發(fā)展緊密相連。

中國的服飾文化源遠流長，有數(shù)千年的歷史。漫長的歷史中，中國的服飾形制與傳統(tǒng)文化緊密相連，其中最為核心的是禮文化與祭祀文化，吉、兇、軍、賓、嘉五禮都有對應(yīng)的服裝形制。除祭祀服裝外，朝服、便服等也都有講究，從皇家到百姓，人們都會按時令穿衣。

因此，東方服飾體現(xiàn)了“天地人合一”的哲學思想。其中，金、木、水、火、土五行對應(yīng)著白、青、黑、赤、黃五色，而服飾的形制則與四季輪轉(zhuǎn)、十二地支緊密相連，體現(xiàn)了人與自然和諧共生。在一定時間內(nèi)，人們所崇尚的某一項事物被稱為時尚，中國服飾與時偕行，也詮釋了“時尚”一詞。

周朝時期的《尚書》《周禮》《左傳》等典籍中有關(guān)于服飾文化的記載。秦統(tǒng)一六國后，確定了服裝形制，漢代傳承并發(fā)展，唐代大氣，宋代簡約唯美，元代充滿民族特色，明代絢麗，清代則繼承《周禮》并融入“馬上民族”的特色。進入民國，上海改良旗袍吸收海外絲織服裝的經(jīng)驗成為潮流。如今，呈現(xiàn)出華服、新中式、漢服等“多元并盛”的趨勢。

唐代經(jīng)學家孔穎達云：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”中國人用服飾的色彩、形制去制禮作樂，參與國家治理，也使服飾成為“錦繡中華”的一個組成部分。

2024年7月10日，山東曲阜，周錦(右二)和外賓們身著中國傳統(tǒng)服飾馬面裙出席第十屆尼山世界文明論壇開幕式。中新社記者 梁犇 攝

西方服飾發(fā)展則深受“以人為本”觀念影響，尊重個體價值、追求個性表達，服飾貼合人體線條，注重展現(xiàn)人體美與個性美。其發(fā)展大致分為四個階段：古希臘時期、古羅馬時期、文藝復興時期以及19世紀以來的女性解放時期。

古希臘時代可追溯至公元前2000年，至今已有約4000年的歷史。當時男女服飾均以袍為主，這些袍常用玻璃或石頭釘綴的珠子作為裝飾，并別于右肩。進入古羅馬時代(包括拜占庭時期)，受中國絲綢和刺繡的影響，服飾依然以袍為主，但融入了中國刺繡作為點綴。

文藝復興時代(14世紀至17世紀)，歐洲盛行舞會服裝，特點為收腰與大裙擺，一度流行高高翹起的后臀設(shè)計，類似雞尾裙。此時期的服裝對女性造成了一定束縛，尤其是收腰設(shè)計。白天的服裝通常拘謹嚴實，而舞會服裝則追求裸露與展示。

18世紀后，女性服飾進入洛可可時代，以花邊和刺繡為代表。第一次世界大戰(zhàn)后，香奈兒和迪奧等品牌的出現(xiàn)，將女性從束縛中解脫出來，如香奈兒的輕松褲裝，展現(xiàn)了女性的自由與奔放。

中新社記者：中國傳統(tǒng)服飾在當今社會再度崛起，背后有哪些推動因素？

周錦：20年前，漢服的復興意味著中國文化的回歸，而當今漢服的崛起，特別是馬面裙的崛起，是中國人文化自信的表達，同時也是人們對傳統(tǒng)服飾美學的致敬。

在我看來，華服崛起主要有三點原因。第一，文化崛起帶動民族自信，這在近10年體現(xiàn)得尤其明顯。近年來，國家倡導傳統(tǒng)文化的復興，學習傳統(tǒng)文化日益受到重視。正是伴隨著傳統(tǒng)文化的崛起，人們開始意識到，中國人有自己獨特的時尚設(shè)計體系。

漢服再次興起，并非讓我們回歸古人的時代，而是將古人所使用的色彩體系、服裝形制等傳統(tǒng)審美，與現(xiàn)代美學相結(jié)合，并在新時代中吸納外來時尚文化，進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

第二，年輕人特別是中國留學生、海外華僑華人對中國文化的熱愛。年輕一代穿華服，從最初的模仿逐漸深化為熱愛，這一轉(zhuǎn)變直接催生了華服的復興與新中式風格的崛起。

第三，生活方式的轉(zhuǎn)變，使得越來越多的“00后”“90后”開始對香道、花道、茶道感興趣。走進年輕人創(chuàng)辦的茶社，你會發(fā)現(xiàn)他們既對茶具種類、飲茶風俗十分了解，又能把西式咖啡和中式茶飲進行融合創(chuàng)新。同樣，他們也喜歡漢服絢麗的色彩，向往健康美好的生活。

歸根結(jié)底，文化能帶給人們心靈的安寧。

來自山東濰坊的鄭曉慧身穿馬面裙在意大利米蘭街頭演奏二胡。(鄭曉慧供圖)

中新社記者：東西方傳統(tǒng)服飾在全球化背景下怎樣交流互鑒？

周錦：在我們身邊，東西方傳統(tǒng)服飾間的交流無處不在。迪奧把馬面裙作為主打的高定款，愛馬仕在云貴地區(qū)收集繡片，這是中國傳統(tǒng)服飾對西方高奢品牌的影響。當然，現(xiàn)在流行的小香風、西裝、蕾絲花邊等服裝風格則是從歐洲流傳過來的。

以日本為例，日本自古受中國文化的熏陶，不僅沿用中國的干支紀年法，還借鑒中國的色彩理論與服飾體系。其服飾文化濫觴于中國的唐代服飾，經(jīng)過日本本土化的改良與創(chuàng)新，中國唐代服飾的形制美學與色彩體系在日本得到較完整的保留，而中國精湛的面料織造與染色技術(shù)也被日本珍視傳承。

20世紀60年代以來，在當?shù)卣姆龀窒拢毡驹O(shè)計師邁向國際時尚舞臺，70年代初，開始輸出日本設(shè)計，參加諸如米蘭時裝周、法國時裝周、倫敦時裝周及紐約時裝周等國際頂級時尚盛事。盡管遭遇不少困難，但經(jīng)過長期的國際交流，日本逐漸孕育出獨特的侘寂文化。尤其在色彩運用上，日本在秉承中國五色體系的基礎(chǔ)上，融入本土特色，形成淡雅清新、明快和諧的色彩風格。這種色彩風格不僅與日本社會倡導的“微笑運動”精神相契合，更與日本兒童自幼接受國學教育有一定淵源。

鑒于此，各國在推動服飾文化走向世界、開展對外文明交流的過程中，應(yīng)著力構(gòu)建具有本國特色的色彩與時尚體系，對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，而非僅僅局限于對古老服飾形制的簡單復制。唯有不斷創(chuàng)新，東西方傳統(tǒng)服飾文化方能在全球化浪潮中更緊密地交流互鑒。

周錦設(shè)計的衣線繡馬面裙。(受訪者供圖)

中新社記者：當下，如何更好地傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)服飾文化？

周錦：傳承創(chuàng)新傳統(tǒng)服飾，要格外重視年輕人的力量，尤其是年輕的漢服愛好者和服裝設(shè)計師。

相較于“80后”“70后”，“90后”“00后”年輕人對中國傳統(tǒng)文化的興趣已達到新高度。他們利用新媒體平臺，積極參與漢服文化復興，提升中國傳統(tǒng)服飾的影響力。

這一趨勢在2023年尤為明顯，華服與新中式服裝憑借獨特的文化韻味，迅速成為時尚領(lǐng)域的新焦點。政策層面加強了對傳統(tǒng)文化的重視，社會各界的專家學者組織服裝設(shè)計大賽、推廣非遺元素，共同推動這一主流趨勢的發(fā)展。這些舉措不僅加深了年輕一代對傳統(tǒng)文化的認知，還激發(fā)了他們對祖先技藝的探索，進而形成對傳統(tǒng)服飾色彩、紋樣、面料的熱愛。

各國服裝設(shè)計師應(yīng)深入挖掘傳統(tǒng)文化底蘊，結(jié)合現(xiàn)代審美觀念與市場需求進行轉(zhuǎn)化與發(fā)展，通過加強國際的交流與合作，豐富與提升傳統(tǒng)服飾的文化內(nèi)涵與審美價值，讓傳統(tǒng)服飾在全球化的大背景下展現(xiàn)出更加獨特的魅力與活力。(完)

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